Dafne, mujer de enigmático origen y adolescencia truncada por la muerte de sus padres adoptivos, comienza a tener sueños extraños.
Tras un largo e inútil pregrinaje de médicos y psicólogos decide ponerse en manos de Mauricio Sénder, doctor en psiquiatría.Él dará con la clave:
¿Es posible vivir en dos tiempos? ¿Quattrocento? ¿Novecento? ¿Dafne y Ornella son la misma persona?
Un viaje hasta el siglo XV nos dejará en la Florencia de Lorenzo Medici.
Bajo el Barnizado mundo del Magnífico se esconden las conjuras, las bajas pasiones y el crimen. Sólo un pintor y una mujer desafiarán las fronteras temporales para continuar con algo que jamás debió ser interrumpido.
En el ambiente histórico del renacimiento se desarrolla esta novela de personajes fronterizos, cuya fuerza es la amistad y la pasíon.
Pili Zori
***
Los encuentros con clubes de literatura son distintos a las presentaciones de un libro, dado que se suelen hacer en exclusiva para ellos una vez leída la novela.
Por esa razón a menudo quienes no forman parte de dichos clubes y leen el libro en solitario me piden que de algún modo les cuente lo que en ellos sucede para que puedan acercarse a lo que allí expongo y los componentes del club comparten conmigo.
Como es natural no son contenidos fijos ya que tras mi introducción surgen preguntas y aportaciones a veces similares en todos ellos y otras de cariz muy distinto aunque nos hagan desembocar en el mismo mar, pero por diferentes meandros o derroteros.
Lo cierto es que quizá por algún pudor absurdo, hasta ahora no he reseñado esta novela, y me instan a que, puesto que analizo y comparto las de otros escritores en mi blog y también en el espacio que me da facebook, por qué no hacerlo con las mías, que además están disponibles en el préstamo individual de la Biblioteca de Dávalos y también en el colectivo de los lotes para clubes.
Así que intentaré trasladar aquí, con mayor o menor acierto lo que en ellos ocurre, aunque como imaginaréis, el lenguaje oral, y la presencia en grupo, generan cálidas energías.
Suelo comenzar así:
Al igual que vosotros también formo parte de un club de literatura desde hace tres décadas, ¡nada menos!, y no sabría decir qué me proporciona más identidad si pertenecer al grupo o ser escritora, ya no se leer un libro sin compartirlo.
En un club de lectura se dan cita personas de todas partes de la ciudad, con distintas adscripciones, estatus, ideologías..., pero en él esos detalles no cuentan porque lo que de verdad importa es lo más valioso que tenemos: nuestras opiniones, sentimientos, reflexiones…, y sin apenas notarlo obtenemos desarrollo personal y también literario mientras se produce una corriente de afectividad grande.
Los clubes de literatura son escuelas de democracia, porque cada persona necesita decir lo que piensa y siente al hilo de lo que le suscita lo que lee y hace un esfuerzo importante para no herir con sus palabras, pero sin dejar de ser ella misma.
No tenemos que olvidar que en los años setenta del siglo XX este precioso encuentro que tenemos hoy habría sido considerado una reunión ilegal.
Un Club de lectura es un delicadísimo tesoro que debemos cuidar y proteger.
Cuando acabó la dictadura franquista y se abrieron de par en par las puertas a la etapa histórica que nacía, las mujeres acudieron en tropel como una exhalación a conquistar el espacio público que les correspondía por derecho, al igual que surgieron escritoras con nuevas voces, distintos estilos, diferentes miradas que provenían del mundo interior, de estar con vecinas dentro de las casas, con mentalidad de “Entre visillos”, como diría Carmen Martín Gaite, y aunque trabajasen o estudiaran fuera del hogar, seguían sintiéndose satélites del astro masculino en cualquier ámbito. Y llenaron clubes y talleres de todo tipo con hambre y sed de cultura compartida.
Y es que un libro es como un gorrión que aletea en el cuenco de tus manos, parece tan tuyo que terminas pensando que lo has escrito y proyectas en él tus inquietudes, lo que te preocupa, lo que te llena, lo que te falta, lo que te gusta, lo que no…, cada lector hace sus subrayados personales que le añaden hermosos epílogos enriquecedores.
Una novela de papel es el objeto de deseo más interactivo que existe, vas leyendo hacia delante en caricia, siempre con el contacto de la piel de los dedos, de las manos, te detienes, vuelves hacia atrás, si se cae al suelo no se rompe…
De todas las artes la literatura es la más accesible, no puedes poseer una escultura de Miguel Ángel, o un cuadro del Museo del Prado, pero un libro sí, y si te acercas al hogar en el que descansa junto a otros: La Biblioteca Pública, te sale gratis. Para mí es el máximo hallazgo.
En cuanto a la creación, con un bolígrafo y folios, o con un teclado levantas universos que antes no existían y en ellos haces que vivan personajes a los que concedes el soplo de la vida, y da lo mismo si existieron o no fuera de las páginas porque en su mente y en su corazón no estabas, por tanto pasan a ser ficción aunque tires del hilo de los hechos.
Eso sí, lo que debe estar impecablemente documentado es el ambiente, la vida cotidiana, la línea de pensamiento, la comida, las costumbres de la época…
Decía Marina Mayoral que hay dos clases de escritores, los que tiran de sus propias experiencias y los que crean personajes, ambas formas se pueden considerar literatura con mayúsculas, yo pertenezco a la segunda, los veo, sé a lo que huelen, lo que sienten, lo que piensan…, y no tengo que estar de acuerdo con ellos, de hecho a veces algunos se desarrollan -aunque les dé capones-, más de lo que yo en principio tenía pensado y sin embargo otros que iban para protagonistas pasan a ser secundarios. Son misterios que hay que respetar en el proceso.
En los sueños nocturnos, cuando duermes, puedes crear ciudades, volar, cantar a lo grande, tener pesadillas terroríficas…, pues bien, algo parecido nos sucede a quienes escribimos, y de ese lugar en el que todo es posible surge la literatura, no basta con la imaginación es algo más profundo que probablemente aúne herencias de otros seres y otros tiempos en nuestra memoria ancestral.
Un arquitecto primero ve el edificio en su cabeza y después lo levanta, un escultor le arranca al mármol lo que sobra y aparece la figura que tenía concebida en la imaginación, lo mismo sucede con un pintor, alguien con un trozo de tela imagina y visualiza cómo va a ser un traje o un vestido, otros realizan una deliciosa comida transformando los ingredientes en la elaboración sin tener conocimientos de química…, la vida es arte puro y a ella le gusta que la miren, que la observen, que le presten atención, que sepan escucharla.
De algo intangible como puede ser un sentimiento brota lo tangible como las lágrimas, convivimos con lo sobrenatural a diario.
Una vez le preguntaron a Almudena Grandes que cuánta parte de autobiografía contenían sus novelas, y ella respondió con otra pregunta ¿Qué es lo autobiográfico? ¿Lo vivido?, ¿lo pensado?, ¿lo soñado?
En mi caso es mi mirada, si construyo un ladrón lo perfilaré como lo veo. Escribo desde mi modo de contemplar el mundo, y es la entrega más íntima que alguien puede dar. Lo demás tan sólo es el relato de los hechos, pero lo que en realidad importa es lo que se deduce de ellos. En alguna entrevista me preguntaron qué es para mí la literatura y de inmediato respondí: Alimento para el hambre, agua para la sed, y un refugio al que acudo para volver de él siendo mejor.
Para muchos lectores la literatura es una forma de evasión, de entretenimiento, para otros, si la lectura es compartida, puede ser también un modo de socializar, hay quienes buscan respuestas, otros, identificación, reafirmaciones, conexión, aprendizaje… Todas las opciones son válidas, el lector es soberano y elige.
Para mí es mi vida, mi brújula, mi estabilidad, mi concentración, mi estructura, mi razón de ser.
Me considero una escritora existencialista, es decir: me interesan la introspección -cómo es el personaje por dentro y de qué manera le afecta el exterior-, el amor y el desamor como motor que mueve el mundo, la amistad, la vida, el dolor, la muerte, los claroscuros..., todos somos capaces de lo mejor y lo peor.
En definitiva: Me interesa comprender.
¿Qué busco al plasmar esas inquietudes en la trama, argumento y tono de un libro cuando lo escribo? Tal vez mi trocito de eternidad, sin que suene pretencioso. Somos efímeros, incluso nuestras vestimentas viven más que nosotros, y quizá por esa causa hacemos tantas fotos: para dejar constancia de nuestro paso por la tierra.
***
La composición de El otro lado del lienzo es compleja, pero no por ello difícil de leer, decidí romper las barreras temporales para crear la sensación en el lector de que está frente a un juego de espejos, quería que sintiera que los acontecimientos suceden al mismo tiempo en ambos periodos históricos Quattrocento siglo XV y novecento, siglo XX, para ello necesitaba crear paralelismos, y así es como Dafne recibe la orientación de Antonio Benavent cuando queda huérfana abruptamente en la recién estrenada adolescencia.
Son importantes las personas que se cruzan en nuestros caminos, en nuestro paso por la vida, a veces en momentos o periodos muy cortos, pero fundamentales para que nuestras existencias no se tuerzan, y Benavent, director de un banco, enseña los rudimentos prácticos para que Dafne aprenda a manejar su pequeña herencia -la crematística a la que es tan ajena todavía-, su peculio personal, y a protegerse de las posibles adversidades que una muchacha tan joven pueda encontrar en una gran urbe: Madrid en los años setenta del siglo XX.
En “el otro lado” Giovanni Filipepi, director de una sucursal en Florencia se comporta de igual modo con Ornella también huérfana y vemos como de la vulnerabilidad siempre nace la fortaleza. Las coincidencias no quedan ahí: Ambas son mujeres genuinas que se han creado a sí mismas. Las dos dibujan y pintan, Dafne además trabaja en la hostelería, en el restaurante Samarkanda, y Ornella a su vez domina el arte de la alta cocina medieval en su trattoría.
Era necesario estructurar para que los lectores pudieran orientarse aunque yo jugara con osadía a ser Albert Einstein con la relatividad del tiempo, y para ello, y puesto que Botticelli está considerado el pintor de los mitos, me serví como era de esperar de la mitología puesto que ese era su lenguaje. Y ahí aparece el pobre y andrajoso Caronte navegando en el río de las lágrimas mientras mira en las ondas que dibujan sus remos todo lo que acontece en la eternidad de sus cristalinas aguas y en las dos orillas. Así generé las separaciones, los imaginarios tabiques líquidos que distribuyen a lo largo de las páginas las diferentes escenas y etapas cuando él aparece.
Como veis cada personaje tiene su misión en la obra y en este caso necesitaba un puente firme y ahí entra Mauricio Sénder, era imprescindible que él manejara disciplinas diferentes, que no fuera un psiquiatra cerrado y en exceso ortodoxo sino una especie de oráculo de Delfos para así continuar con los símbolos de la bella y significativa mitología, con los enigmas que impregnan cada página, tenía que ser alguien abierto a diferentes disciplinas e investigaciones sin miedo a mezclarlas aunque para ello fuese tildado de ornitorrinco por su rareza adelantada.
En nuestro 2026 hay más apertura, neurocientíficos que conjugan psique y cuerpo, en la actualidad no consideramos una única inteligencia sino varias que se sustentan en la emocional… y muchas de las facetas que escribí por intuición hoy se corroboran normalizadas.
Sentí a Botticelli tan triste, empobrecido y enfermo en el final de sus días que quise regalarle un amor tan poderoso y fuerte que fuera capaz de atravesar los márgenes del tiempo como lo hicieron sus pinturas y la fuerza del espíritu que impregnó en ellas y por eso le soñé a Ornella, pensé que la merecía. ¿Ella y Dafne son la misma persona? De nuevo quienes leen deciden. Esa respuesta por honestidad la dejé abierta, aún queda mucho por estudiar y descubrir sobre la memoria ancestral.
El largo periodo de investigación fue tan apasionante que tuve que ponerme orejeras, para que no se desbordase como un tsunami ese océano de pasmosa información sobre la cuna de la cultura y los negocios que fue Florencia en aquel periodo tan rico y modernizador en el que Lorenzo y Giuliano Medici –mecenas impagables para unos, o mafiosos sin derecho a redención, para otros- cambiaron el mundo dando paso al desarrollo y proliferación de las artes más sublimes con su patrocinio, después de ellos sobrevino el estrepitoso declive de la estirpe, de toda la dinastía.
El otro lado del lienzo es una novela coral cuya envoltura es la hermosa Florencia que dio cobijo a la valentía e innovación de las artes y también a las bajas pasiones y el crimen.
Para no hacerte spoiler tendrás que leerla.
Un Abrazo
Pili Zori
***
P.D.
El otro lado del lienzo quedó finalista en tres concursos literarios:
En 2017 en el "Premio de novela Fernando Lara".
En 2013 En el "Certamen de novela Azorín".
Y en 2012 En el "Premio de narrativa Ciudad de Badajoz".
